Vicente Gandía (20 de marzo de 1935 - 9 de marzo de 2009) fue un artista mexicano de origen español que es mejor conocido por sus representaciones de la naturaleza y los edificios. Originalmente se formó para ser arquitecto, pero lo abandonó a favor del arte, pero con su carrera artística comenzando por el dibujo de interiores. Su gran ruptura llegó en 1968, con una exposición internacional que provocó una mayor demanda de su trabajo. Entre los reconocimientos a su arte destacan la pertenencia al Salón de la Plástica Mexicana, dos premios de la misma institución, un homenaje al artista patrocinado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia en vida y otros dos después de su muerte, uno con el Festival Internacional. Cervantino.
Aunque trabajó en una serie de técnicas como murales, artes gráficas e incluso algo de cine, la mayor parte de su obra y su mejor obra es el óleo sobre lienzo, realizado en un estilo principalmente figurativo y naturalista.
Su obra de arte surgió del dibujo de interiores de sus días de arquitectura. Fue un artista autodidacta, con sus influencias iniciales de André Masson. En 1974, su trabajo había desarrollado sus propias señales distintivas en su descripción del mundo natural. A fines de la década de 1970, estas señales se habían perfeccionado de tal manera que, si bien ciertos elementos reaparecieron, nunca lo hicieron de la misma manera. Durante el resto de su carrera continuó con esta trayectoria, pero integrando diferentes influencias como las de la obra de Francisco de Zurbarán, Goya, Monet, Édouard Manet, Juan Gris y Pierre Bonnard y especialmente Cézanne y Matisse, que es su mejor obra desde un punto de vista crítico desde finales de los sesenta hasta los ochenta. [Sin embargo, hubo un breve período de 1996 a 1999, donde abandonó su estilo figurativo y se centró en los edificios y la naturaleza para experimentar con el arte abstracto. Esto fue motivado por el interés del artista por la obra de Eduardo Chillida, Esteban Vicente, Antoni Tàpies, Albert Ràfols-Casamada, Franz Kline y Joan Miró. La etapa solo duró tres años, que incluyó nuevos colores junto con nuevas formas. Gandía volvió luego a su estilo anterior, pero agregando más variación que antes en lo que se representaba y cómo, con colores intensos.
Su estilo se basó en objetos simples, eliminando la retórica excesiva en su trabajo y la modulación del espacio. Creó paisajes, escenas de casas, invernaderos, patios, laberintos, flores, frutas y las casas en las que vivió a lo largo de los años, con elementos que parecen moverse. Ejemplos notables de su trabajo incluyen Silla en jardín (1988) y El oscuro splendor (1994). Su obra no rompe con las tradiciones artísticas de Europa, pero añade nuevos giros e incluso algunos elementos que contradicen la estética de sus principales influencias posteriores de Cézanne y Matisse.
Obras como Las suecas, Bodegón rosa y Dos botellas muestran la fascinación que tenía Gandía por la forma y el color y cómo interactúan ambos. El poeta Eliseo Diego escribió para el catálogo de la exposición del Palacio de Bellas Artes en 1988: “La obra de Vicente Gandía forma parte de la mejor tradición de la pintura española. Se parte de cosas reales y sólidas, y las hace brillar desde adentro, como con el esplendor oculto de su verdadera esencia ”. Su obra muestra detalle y pensamiento en su descripción de la arquitectura, especialmente elementos como pilares, puertas , ventanas y el paisaje circundante. Raquel Tibol escribió que produjo pinturas de “excelente técnica y delicadeza musical, con un sabio equilibrio entre forma y color”. |
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